Mathilde Rosier
In the Fields of Intensive Prosperity
2019-2021
sei disegni (vedute delle opere nello studio e dettagli), poesia in quattro lingue
Courtesy  l’Artista e Galleria Raffaella Cortese, Milano

In the Fields of Intensive Prosperity (“Nei campi di prosperitá intensiva”) è il titolo di una serie disegni, accompagnati da una poesia in quattro lingue (inglese, italiano, francese e portoghese), che Mathilde Rosier ha realizzato fra il 2019 e il 2021. A queste opere – fotografate dall’artista mentre, ancora in germinazione, abitano il suo studio e la sua casa – Rosier sembra consegnare i contraddittori sentimenti di chi assiste, forse, a ciò che precede e prepara la fine di un mondo. Quel mondo in cui anche noi, come l’artista, viviamo, globalizzato e digitale, surriscaldato dalla crisi climatica, pandemico anche per effetto di disboscamenti, coltivazioni agricole e allevamenti intensivi. Una fine, quindi, innescata paradossalmente da un eccesso di prosperità e abbondanza in alcune regioni del mondo a discapito della miseria di altre, che ha tramutato la coltivazione della terra nel suo sfruttamento, in una crescita indotta in cui non è concessa la coscienza del limite, in cui tutto è portato all’eccesso (“crescente crescente crescente”), in cui il cielo, il suolo, il mare sono pieni di inesauribili, interminabili, sconfinate possibilità. Come il film-performance Le massacre du printemps (“Il massacro di primavera”) – coprodotto nel 2019 da Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee e Residency 80121, Napoli – le opere di Rosier per Pompeii Commitment sono appunti per una coreografia tragica e lirica che, al contempo, evoca e sovverte la sensazione di una catastrofe imminente: non quella istantanea e naturale che avvenne a Pompei, ma quella quotidiana del senso di superiorità (gli antichi Greci avrebbero detto dell’ ὕβϱις, “insolenza”, “superbia”, “prevaricazione”) perpetrata dalle creature umane rispetto a tutte le altre che co-esistono nel nostro ecosistema. Descrivendo la sua rilettura di Le sacre du printemps  – il balletto creato da Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes nel 1913 su musiche di Igor Stravinsky e con scenografie e costumi di Nicholas Roerich – Rosier scrive: “l’atmosfera della pièce è catastrofica, Nijinsky, Stravinsky e Roerich pensavano a una fine del mondo imminente, ma con la speranza di rinascita per un’umanità più saggia”. A costituire lo scenario del suo film danzato sono tre differenti scenari: le serre di Pompei (“metafore di come l’intensa produttività possa essere elemento di un processo micidiale”), il porto industriale e il centro della città di Napoli (dove “l’incoerenza dell’attività umana danza sul vulcano”) e l’ex sito industriale e la baia di Pozzuoli (“una terra gravemente contaminata e un’area marittima abbandonata, la cui desolazione contrasta con una bellezza ammaliante”). Alle danze agricole della Russia pagana del balletto originale l’artista sostituisce esseri ibridi tra l’umano e il vegetale (vestiti con tute protettive e con teste formate da spighe di grano) che imitano i movimenti e i gesti degli agricoltori nei campi, il loro modo di toccare la terra, connettendo l’atto primordiale dell’adorarla con l’inizio della sua conoscenza ed esplorazione, preludio alla sua progressiva mercificazione e industrializzazione. Tuttavia, allo scenario dell’estinzione che verosimilmente ne conseguirebbe, con un colpo di scena drammaturgico Rosier sostituisce quello di una inattesa metamorfosi: le figure si trasformano in una foresta che si espande sulle città, sui campi coltivati, sulle fabbriche, da cui affiora un regno invisibile di creature sovrumane, quasi miti reincarnati, in cui si fondono fra loro tutte le forme di esistenza (animali, vegetali e minerali). Allegorie che sembrano intuire i suoni di un inno animistico e tracciare i passi di una danza rituale come, silenziosamente, a ipotizzare “e se…?”. AV

Immagine in home page: Mathilde Rosier, Disegno dalla serie “In the Fields of Intensive Prosperity”, 2019-2021. Courtesy  l’Artista e Galleria Raffaella Cortese, Milano