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© Pompeii Commitment. Archaeological Matters, un progetto del Parco Archeologico di Pompei, 2020. Project partner: MiC.
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Agnes Denes, con Emma Enderby. Absolutes and Intermediates

Commitments 39    17•03•2022

1-8. Estratti dal catalogo:

Agnes Denes: Absolutes and Intermediates
Editato da Emma Enderby, The Shed, 2020

9. Testo:

Postscript to postscript
Agnes Denes, 2020

In occasione e nel contesto di Pompeii Commitment. Materie archeologiche – primo programma di arte contemporanea ideato e prodotto dal Parco Archeologico di Pompei – The Shed New York e Pompei hanno avviato una collaborazione che include la commissione di un contributo inedito all’artista Agnes Denes per il portale Pompeii Commitment e la riproduzione di estratti della monografia Agnes Denes, Absolutes and Intermediates pubblicata in occasione della mostra personale dell’artista a The Shed nel 2020. Il contributo è stato curato da Emma Enderby, Chief Curator a The Shed, curatrice della mostra personale di Agnes Denes e della relativa monografia.

Immagine in home page: Agnes Denes, Rice/Tree/Burial, 1977–79. Courtesy l’Artista e The Shed New York

Tutte le immagini: Copyright Agnes Denes, Courtesy of Leslie Tonkonow e The Shed New York

Agnes Denes è nata a Budapest, cresciuta in Svezia e ha studiato negli Stati Uniti. Ha partecipato a più di 600 mostre in gallerie e musei a livello internazionale. Le sue mostre personali e retrospettive sono state presentate in sedi tra cui: Institute of Contemporary Arts, Londra (1979); Museo Ludwig, Budapest (2008); Samek Art Gallery, Bucknell University, Lewisburg, Pennsylvania (2003); FRAC Champagne-Ardenne (2013); e The Shed, New York (2019). Il lavoro di Denes sarà presentato alla 59a Biennale di Venezia (2022) ed è stato incluso in rassegne di natura collettiva tra cui: Documenta 14, Kassel (2017); Art Institute di Chicago (2012); Centre Pompidou-Metz, Parigi (2011 – 12); Fondazione PROA, Buenos Aires (2011); 38a Biennale di Venezia (1978); Documenta 6, Kassel (1977); 2a Biennale di Sydney (1976). Le sue opere sono nelle collezioni del Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Museo Hirshhorn e Giardino delle Sculture, Washington DC; Istituto d’Arte di Chicago; Museo d’Arte Moderna di San Francisco; Moderna Museet, Stoccolma; Museo d’Israele, Gerusalemme; Kunsthalle Norimberga; Galleria Nazionale d’Arte, Washington DC; e 28 altre importanti istituzioni artistiche in tutto il mondo.

Emma Enderby è curatrice, scrittrice e docente di arte moderna e contemporanea. Attualmente è Capo Curatore presso Haus der Kunst, Monaco di Baviera, nonché Curator-at-large presso The Shed, New York, dove sta curando la mostra Tomas Saraceno: Particular Matter(s). In precedenza, come Capo Curatore presso The Shed, ha curato la mostra retrospettiva Agnes Denes: Absolutes and Intermediates, la mostra collettiva The Looking Glass, mostre con Ian Cheng, Trisha Donnelly, Tony Cokes, Oscar Murillo e il programma artistico emergente dell’istituzione, Open Call. Enderby ha anche curato Jakob Kudsk Steensen: Berl-Berl, per Light Art Space a Berlino. Prima di The Shed, è stata Curatore Associato presso Public Art Fund e Curatrice di mostre presso le Serpentine Galleries, Londra, dove ha organizzato mostre tra cui: Hilma af Klint: Painting the Unseen; Rachel Rose: Palisades; Leon Golub: Bite Your Tongue; e Haim Steinbach: once again the world is flat. È stata anche co-curatrice del progetto per le commissioni del Serpentine Pavilion di SelgasCano e Smiljan Radić. In precedenza, ha lavorato alla Royal Academy of Arts, Londra, e alla Whitechapel Gallery, Londra.

 

Pompeii Commitment

Agnes Denes, con Emma Enderby. Absolutes and Intermediates

Commitments 39 17•03•2022

Postscript to postscript (post scriptum al post scriptum)

Dopo tutte le letture e gli studi giunti alla conclusione che eravamo il centro del creato e tenendo conto di tutti gli altri fattori, di recente ho notato che ciò era quasi sapere comune tra le persone istruite. Quanto recentemente ciò sia avvenuto non è chiaro, quello che so è che l’ho scoperto da sola, ho iniziato a pormi delle domande al riguardo e a scrivere queste mie osservazioni. Quando ho iniziato a pormi delle domande, ho anche aggiunto nuove riflessioni al tema. Non si tratta ancora di pensiero comune, è solo ciò che penso. Ma presto diventerà comune.

Sono trascorsi diversi anni dai primi scritti sulla mia ricerca e scoperta, ne ho indicato uno solo. Molti cambiamenti, nuove visioni. Devo dire che è interessante il fatto che pochi abbiano bisogno di modifiche o aggiunte. Le idee perdurano nel tempo, la mia arte anche vista a distanza di decenni sembra completamente nuova. Ciò significa che l’intuizione vera rimane tale mentre tutto il resto cambia oppure significa che pur cambiando le cose restano uguali? Ma questo è un altro pensiero.

Tutto ciò di cui c’è bisogno adesso è sottolineare che le idee circolano, i concetti originali rimangono originali se qualcuno lo afferma; se ciò è documentato, si deve brevettarlo, pubblicizzarlo in questo modo e diventa di dominio pubblico. Lo scopritore potrebbe non essere noto, non che questo importi, ogni creazione è per tutta l’umanità. Tutta l’arte è creata per essere condivisa da tutti, a vantaggio di tutti. Tutto il creato, tutto il pensiero originale, tutti questi doni sono per tutti coloro che possono assimilarli.

Agnes Denes
Nel tempo.
©2020